Game Changer ist ein Projekt, das wir im Auftrag des Service Bureau Jugendinformation umsetzen. Dahinter stehen sieben Workshops pro Jahr. Jeder Workshop erstreckt sich über eine Schulwoche und beginnt mit einer Einführung in die Grundlagen des Game-Designs. Mit Unterstützung von Game-Design-Expert*innen und angeleitet durch unsere Pädagog*innen erlernen die Teilnehmenden spielerisch die wichtigsten Mechaniken von Videospielen. Dabei beleuchten sie vor allem auch den Einsatz von „Dark Patterns“. Das sind gezielt eingesetzte Designelemente, die Spielende ans Spiel binden. Genau deshalb geht mit ihnen auch ein erhöhtes Suchtpotenzial einher. Darüber klärt Game Changer die Jugendlichen auf. Vor dem Hintergrund von Spielmechanismen wie diesen reflektieren die jungen Teilnehmenden auch ihr eigenes Gaming-Verhalten. So setzen sie sich kritisch mit Vor- und Nachteilen des Mediums auseinander. 

Ist der Grundstein in der Theorie damit gelegt, geht es in die Praxis: In Teams entwickeln die Teilnehmenden ihre eigenen Spiele. Von der Idee über die Gestaltung bis hin zur technischen Umsetzung lernen sie, wie aus kreativen Konzepten interaktive Erlebnisse werden. In Begleitung unserer Pädagog*innen arbeiten sie als Entwickler*innen, Designer*innen und Tester*innen zusammen. Durch die Verbindung von Kreativität und kritischer Reflexion schafft es Game Changer, einen nachhaltigen Bildungsansatz zu etablieren. Der Abschluss der Workshopwoche ist ein besonderes Highlight: Die entwickelten Spiele werden präsentiert und gemeinsam getestet.

Game Changer zeigt jungen Menschen nicht nur, wie Spiele aufgebaut sind. Es geht deutlich weiter: Game Changer verschafft jungen Menschen ein tiefes Verständnis für Mechanismen, auf denen ihr eigenes Spielverhalten gründet. Damit wirkt sich der Workshop auf besondere Art auf das Bewusstsein der Teilnehmenden aus: Sie entwickeln eine reflektierte Haltung zum Gaming und erkennen die teils manipulativen Strategien, die hinter Spielen stecken können. Neben Kompetenzen wie analytisches Denken, Problemlösungsfähigkeit und Teamwork profitieren die Jugendlichen also auch auf persönlicher Ebene: Sie lernen sich selbst und ihre Mediennutzung bewusster wahrzunehmen. Damit zeigt Game Changer, wie pädagogische Arbeit und Gaming-Kultur zusammenfinden, um Jugendliche zu stärken und sie auf kreative Weise für ein gesundes Spielverhalten zu sensibilisieren. 

Die Workshopwoche ist vollfinanziert von der hkk Krankenkasse aus Bremen.  

Interesse? Hier sind unsere Rahmenbedingungen:
📚 ab Schuljahrgang 8, bis Schuljahrgang 11
🗓  1 Projektwoche in den Räumlichkeiten der Schule
👩‍🎓 mindestens 25 Schüler*innen im Klassenverband oder als Gruppe
💻 IPads und Internet stellt die Schule 

Möchten Sie mehr erfahren oder einen Workshop in Ihrer Schule umsetzen? Dann freut sich Daniel auf Ihre Anfrage unter:
daniel@vomhoerensehen.de 

Mit TandemPower denken wir Berufsorientierung neu! Ziel ist es, Schnittstellen zwischen Schulen und Unternehmen aus Bremen zu schaffen. Im Tandem tauchen sie gemeinsam in die Arbeitswelt ein. An zwei Tagen reflektieren insgesamt 25 Schüler*innen gemeinsam mit fünf Unternehmens-Mitarbeitenden die Anforderungen der heutigen Arbeitswelt, entdecken IT-Berufe in der Praxis und lernen die Stärken des jeweils anderen kennen. Dabei kratzen sie aber nicht nur an der Oberfläche, sondern gehen tief rein. Sie gestalten im Tandem zukunftsgewandte Berufsbilder, brechen dafür bestehende Klischees auf und denken die Arbeitsweise in der Zukunft mit. Sie legen also erste Grundsteine für eine freie und genderneutrale Berufswahl. Berufliche Freiheit verlangt aber auch nach Orientierung. Deshalb legen wir mit TandemPower auch Wert darauf, den Schüler*innen bewusst zu machen, welche Kompetenzen in ihnen stecken. Angeleitet durch kreative Methoden arbeiten sie ihre Stärken heraus und verorten gemeinsam mit ihrem jeweiligen Tandem, in welchen IT-Berufen sie diese einsetzen könnten. TandemPower wirkt damit dem Fachkräftemangel entgegen und fördert Nachwuchskräfte im Land Bremen. Ins Leben gerufen und konzipiert haben wir TandemPower gemeinsam mit bremen digitalmedia. Bisher gab es zwei Durchgänge mit insgesamt zwanzig Workshops.
Der dritte Durchgang ist bereits in Planung.

Wir haben die Tomorrow Studios mit dem Ziel entwickelt, jungen Menschen zu zeigen, dass es auch in der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) einiges zu entdecken gibt. Bisher fehlte es an einem Format, das die KKW überhaupt greifbar und zugänglich macht, das auch auf die nicht typisch kreativen Berufe hinweist und das die vielfältigen Anknüpfungspunkte der Branche aufzeigt. Diese Lücke füllen die Tomorrow Studios. Als spielerischer Digital-Parkour führen sie Jugendliche über einen Tag hinweg durch sechs Studios. In den Studios werden die Jugendlichen über unterschiedlichste Kreativmethoden dazu motiviert, sich mit der KKW auseinanderzusetzen. Von Comic-Session über Virtual Reality-Erfahrung bis hin zu Gruppen-Challenges gibt es viel zu erleben. Dadurch lernen die Jugendlichen die Branche nicht nur intensiv kennen, sie erfahren auch, welche Zukunftsperspektiven und Entwicklungsmöglichkeiten sie bereithält. Mit 60 Schüler*innen eines elften Jahrgangs haben wir die Tomorrow Studios bereits als Prototyp bei uns in den Pusdorf Studios auf Herz und Nieren geprüft. Das Ergebnis ist mehr als vielversprechend: Der Projekttag hat die KKW bei allen Teilnehmenden in Sachen beruflicher Zukunft auf den Plan gerückt. Konzipiert und umgesetzt haben wir die Tomorrow Studios als Umsetzungspartner des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes. Gemeinsam mit ihnen suchen wir aktuell auch nach weiteren Möglichkeiten zur Realisierung. Ist Ihr Interesse geweckt, melden Sie sich also gerne bei uns!

Mit Unterstützung der IGP-Förderung des BMWK entwickeln wir das Tomorrow Studios-Framework gerade zu einem modularen Konzept weiter, das sich flexibel auf andere Branchen übertragen lässt. Zwei weitere Durchgänge in 2025 – einer mit Schwerpunkt Musik, einer mit Schwerpunkt KI – haben bereits gezeigt, dass das Konzept Jugendliche begeistert und sie neugierig auf neue berufliche Möglichkeiten macht.

Auf der Suche nach einem Tool zur Wissenschaftskommunikation kam die Uni Osnabrück auf uns zu. Dieses Tool sollte über den Einsatz von Robotik in der Pflege der Zukunft informieren. Das aber nicht über Einweg-Kommunikation, sondern über Austausch. Gleichzeitig sollte das Tool wissenschaftliche Erkenntnissen aus drei vorangegangenen Szenarienanalysen aufgreifen. Diese Grundanforderungen im Blick entschieden wir uns für ein spielerisches Format: das multimediale Planspiel. Entwickelt haben wir es in intensiver Zusammenarbeit mit den Wissenschaftler*innen der Uni Osnabrück. In dem Spiel reisen die Spielenden in die Zukunft. Dort angekommen müssen sie herausfinden, wie Robotik in der Pflege im Jahr 2050 sinnvoll eingesetzt werden kann. Sie schlüpfen in verschiedene Rollen, um diese Aufgabe mit Perspektivwechsel und auf Augenhöhe zu meistern. Das Spiel kombiniert analoge mit digitalen Elementen, darunter ein illustrierter Stadtplan, Videos, QR-Codes und Quiz-Formulare. Eine KI namens „BeBe Robot“ leitet die Spieler*innen via Videosequenzen durch das Spiel und stellt Challenges und Rätsel. Am Ende öffnen die Spielenden eine Zeitkapsel, um ihre Erkenntnisse mit in die Gegenwart zu nehmen. Das Spiel richtet sich an Interessensgruppen aus der Pflege wie Politiker*innen, Wissenschaftler*innen, Pflegefachpersonen, Auszubildende und IT-Expert*innen. Somit kann es vielfältig auf Pflegekonferenzen, in Seminaren, in Workshops oder an Berufsschulen sowie im Rahmen von Weiterbildungen eingesetzt werden.

Eine klassische Werbekampagne ist für uns kein Thema. Eine Kampagne, bei der Menschen im Mittelpunkt stehen, dafür umso mehr! Und genau darauf zielte die Zusammenarbeit mit den Bremer Dienstleistungszentren ab. Es ging darum, eine soziale Herausforderung über eine soziale Idee zu lösen. Entstehen sollte eine Kampagne, die auf die sinnvolle und erfüllende Arbeit der Nachbarschaftshilfe aufmerksam macht. Dabei sollte nicht nur die Kampagne selbst menschzentriert sein, sondern auch der konzeptionelle Prozess davor. Für uns genau der richtige Ansatz: In einem partizipativen Prozess haben wir mit den Bremer Dienstleistungszentren deshalb erst einmal wertvolles Wissen zum Thema zusammengetragen. Darauf aufbauend haben wir in einem zweiten Schritt eine ganzheitliche Kampagne konzipiert, die mehr als nur die alltäglichen Aufgaben beschreibt. Die Kampagne sollte Herzen berühren und den Blick auf die wahre Bedeutung der Nachbarschaftshilfe öffnen. Und das tut sie auch! Unsere Kampagnenclips, Plakate, Postkarten und Online-Anzeigen erzählen Geschichten von Hoffnung und Zusammenhalt mit einer Prise Humor.

Wo es um Identität geht, da geht es um Menschen. Deshalb haben wir in detecting the past besonderen Wert darauf gelegt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Gemeinsam als Projektgruppe aus Schule,  Museum, Denkort und Agentur trafen wir an vielen Stationen unserer Spurensuche auf Zweitzeug*innen. Sie unterstützten uns bei der biografischen Arbeit mit verschiedenen betroffenen Personen und beantworteten geduldig alle unsere Fragen: Wie haben die Menschen in unserer Stadt den Zweiten Weltkrieg erlebt? Woher kamen die betroffenen Personen und aus welchen Gründen? Welche anderen Rüstungsstandorte und Lager gab es in Oslebshausen und der Neustadt während der NS-Zeit? Und was befindet sich heute an diesen Orten? Doch noch wichtiger als unsere Fragen und ihre Antworten war, dass sie uns an ihren Geschichten und Emotionen teilhaben ließen. Dadurch wurde die Vergangenheit für uns emotional greifbar. Zuzuhören und sich in sie hineinzuversetzen waren die Hauptziele unserer Arbeit, um die Vergangenheit aufzudecken. Darüber hinaus war es uns aber auch wichtig, das Damals im Heute zu verankern. Indem die Schüler*innen ihre Gedanken mit Audiorekordern festhielten, stellten sie diese Verbindung her. Das Ergebnis sind Field-Recordings, Audiointerviews und ein digitales Logbuch. Sie sind das, was die Geschichte Bremens auch für andere nahbar macht. Ausschnitte des Logbuchs werden im Focke Museum in Form einer Ausstellung präsentiert und sind dort zu hören.

Die Wilde Bühne ist mutig, denn sie versucht mit Tabus und Stigmatisierungen von Abhängigkeit und Sucht zu brechen. Sie ist authentisch, denn sie agiert über eigene, sehr persönliche Erlebnisse. Sie ist nahbar, denn sie kommt nicht mit dem erhobenen Zeigefinger daher. Und sie ist kreativ, denn sie setzt Schauspiel zur Vermittlung ein. Jede dieser Eigenschaften im Filmportrait sichtbar und vor allem auch spürbar werden zu lassen, war unser Hauptanliegen. Deshalb haben wir uns unseren vertrauten Netzwerkpartner und Filmemacher Michael Rüger dazu geholt. Gemeinsam haben wir Theaterproben und Aufführungen der Wilden Bühne begleitet. Unser Filmportrait gibt Einblick in die offene Atmosphäre im Theatersaal, die auch außerhalb der Bühne zum Grübeln, Reflektieren und Reden ermutigt. Herzstück des Films sind aber die Interviews mit der Leitung und den Schauspieler*innen. Absolut ehrlich berichten sie davon, was diese Form der Theaterarbeit für sie bedeutet und wie sie ihnen in ihrem Genesungsprozess hilft. Klar, dass dabei ein emotional sehr berührender Film entstand.