Drei Räume, drei Themen, unendlich viel Raum für Ideen – das ist der Ansatz von FR3IRAUM. Gemeinsam mit der Filmproduktionsfirma sendefähig und der Medien-Installationsagentur urbanscreen haben wir in enger Partnerschaft mit der Stadtbibliothek Bremen neue Lernräume geschaffen, die digitale und analoge Formate miteinander vereinen. Das Ergebnis? Drei kreative Räume: ein Diskursraum, ein Makey Makey-Raum und ein TagTool-Raum. Insgesamt haben wir 30 Workshops konzipiert und an verschiedenen Orten umgesetzt – von Bremer Schulen über Stadtteilbibliotheken bis hin ins Digitale. Diskussionsrunden, Experimente, Bastelaufgaben, Comic-Sessions und How-tos zum Storytelling füllten diese Räume mit Leben. Hier ging es nicht nur darum, Kreativität hervorzulocken, sondern sie auch nachhaltig zu fördern.

Mit TandemPower denken wir Berufsorientierung neu! Ziel ist es, Schnittstellen zwischen Schulen und Unternehmen aus Bremen zu schaffen. Im Tandem tauchen sie gemeinsam in die Arbeitswelt ein. An zwei Tagen reflektieren insgesamt 25 Schüler*innen gemeinsam mit fünf Unternehmens-Mitarbeitenden die Anforderungen der heutigen Arbeitswelt, entdecken IT-Berufe in der Praxis und lernen die Stärken des jeweils anderen kennen. Dabei kratzen sie aber nicht nur an der Oberfläche, sondern gehen tief rein. Sie gestalten im Tandem zukunftsgewandte Berufsbilder, brechen dafür bestehende Klischees auf und denken die Arbeitsweise in der Zukunft mit. Sie legen also erste Grundsteine für eine freie und genderneutrale Berufswahl. Berufliche Freiheit verlangt aber auch nach Orientierung. Deshalb legen wir mit TandemPower auch Wert darauf, den Schüler*innen bewusst zu machen, welche Kompetenzen in ihnen stecken. Angeleitet durch kreative Methoden arbeiten sie ihre Stärken heraus und verorten gemeinsam mit ihrem jeweiligen Tandem, in welchen IT-Berufen sie diese einsetzen könnten. TandemPower wirkt damit dem Fachkräftemangel entgegen und fördert Nachwuchskräfte im Land Bremen. Ins Leben gerufen und konzipiert haben wir TandemPower gemeinsam mit bremen digitalmedia. Mit ihnen setzen wir bis März 2024 insgesamt zehn Workshops um.

Wir haben die Tomorrow Studios mit dem Ziel entwickelt, jungen Menschen zu zeigen, dass es auch in der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) einiges zu entdecken gibt. Bisher fehlte es an einem Format, das die KKW überhaupt greifbar und zugänglich macht, das auch auf die nicht typisch kreativen Berufe hinweist und das die vielfältigen Anknüpfungspunkte der Branche aufzeigt. Diese Lücke füllen die Tomorrow Studios. Als spielerischer Digital-Parkour führen sie Jugendliche über einen Tag hinweg durch sechs Studios. In den Studios werden die Jugendlichen über unterschiedlichste Kreativmethoden dazu motiviert, sich mit der KKW auseinanderzusetzen. Von Comic-Session über Virtual Reality-Erfahrung bis hin zu Gruppen-Challenges gibt es viel zu erleben. Dadurch lernen die Jugendlichen die Branche nicht nur intensiv kennen, sie erfahren auch, welche Zukunftsperspektiven und Entwicklungsmöglichkeiten sie bereithält. Mit 60 Schüler*innen eines elften Jahrgangs haben wir die Tomorrow Studios bereits als Prototyp bei uns in den Pusdorf Studios auf Herz und Nieren geprüft. Das Ergebnis ist mehr als vielversprechend: Der Projekttag hat die KKW bei allen Teilnehmenden in Sachen beruflicher Zukunft auf den Plan gerückt. Konzipiert und umgesetzt haben wir die Tomorrow Studios als Umsetzungspartner des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes. Gemeinsam mit ihnen suchen wir aktuell auch nach weiteren Möglichkeiten zur Realisierung. Ist Ihr Interesse geweckt, melden Sie sich also gerne bei uns!  

Auf der Suche nach einem Tool zur Wissenschaftskommunikation kam die Uni Osnabrück auf uns zu. Dieses Tool sollte über den Einsatz von Robotik in der Pflege der Zukunft informieren. Das aber nicht über Einweg-Kommunikation, sondern über Austausch. Gleichzeitig sollte das Tool wissenschaftliche Erkenntnissen aus drei vorangegangenen Szenarienanalysen aufgreifen. Diese Grundanforderungen im Blick entschieden wir uns für ein spielerisches Format: das multimediale Planspiel. Entwickelt haben wir es in intensiver Zusammenarbeit mit den Wissenschaftler*innen der Uni Osnabrück. In dem Spiel reisen die Spielenden in die Zukunft. Dort angekommen müssen sie herausfinden, wie Robotik in der Pflege im Jahr 2050 sinnvoll eingesetzt werden kann. Sie schlüpfen in verschiedene Rollen, um diese Aufgabe mit Perspektivwechsel und auf Augenhöhe zu meistern. Das Spiel kombiniert analoge mit digitalen Elementen, darunter ein illustrierter Stadtplan, Videos, QR-Codes und Quiz-Formulare. Eine KI namens „BeBe Robot“ leitet die Spieler*innen via Videosequenzen durch das Spiel und stellt Challenges und Rätsel. Am Ende öffnen die Spielenden eine Zeitkapsel, um ihre Erkenntnisse mit in die Gegenwart zu nehmen. Das Spiel richtet sich an Interessensgruppen aus der Pflege wie Politiker*innen, Wissenschaftler*innen, Pflegefachpersonen, Auszubildende und IT-Expert*innen. Somit kann es vielfältig auf Pflegekonferenzen, in Seminaren, in Workshops oder an Berufsschulen sowie im Rahmen von Weiterbildungen eingesetzt werden.

Eine klassische Werbekampagne ist für uns kein Thema. Eine Kampagne, bei der Menschen im Mittelpunkt stehen, dafür umso mehr! Und genau darauf zielte die Zusammenarbeit mit den Bremer Dienstleistungszentren ab. Es ging darum, eine soziale Herausforderung über eine soziale Idee zu lösen. Entstehen sollte eine Kampagne, die auf die sinnvolle und erfüllende Arbeit der Nachbarschaftshilfe aufmerksam macht. Dabei sollte nicht nur die Kampagne selbst menschzentriert sein, sondern auch der konzeptionelle Prozess davor. Für uns genau der richtige Ansatz: In einem partizipativen Prozess haben wir mit den Bremer Dienstleistungszentren deshalb erst einmal wertvolles Wissen zum Thema zusammengetragen. Darauf aufbauend haben wir in einem zweiten Schritt eine ganzheitliche Kampagne konzipiert, die mehr als nur die alltäglichen Aufgaben beschreibt. Die Kampagne sollte Herzen berühren und den Blick auf die wahre Bedeutung der Nachbarschaftshilfe öffnen. Und das tut sie auch! Unsere Kampagnenclips, Plakate, Postkarten und Online-Anzeigen erzählen Geschichten von Hoffnung und Zusammenhalt mit einer Prise Humor.

Wo es um Identität geht, da geht es um Menschen. Deshalb haben wir in detecting the past besonderen Wert darauf gelegt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Gemeinsam als Projektgruppe aus Schule,  Museum, Denkort und Agentur trafen wir an vielen Stationen unserer Spurensuche auf Zweitzeug*innen. Sie unterstützten uns bei der biografischen Arbeit mit verschiedenen betroffenen Personen und beantworteten geduldig alle unsere Fragen: Wie haben die Menschen in unserer Stadt den Zweiten Weltkrieg erlebt? Woher kamen die betroffenen Personen und aus welchen Gründen? Welche anderen Rüstungsstandorte und Lager gab es in Oslebshausen und der Neustadt während der NS-Zeit? Und was befindet sich heute an diesen Orten? Doch noch wichtiger als unsere Fragen und ihre Antworten war, dass sie uns an ihren Geschichten und Emotionen teilhaben ließen. Dadurch wurde die Vergangenheit für uns emotional greifbar. Zuzuhören und sich in sie hineinzuversetzen waren die Hauptziele unserer Arbeit, um die Vergangenheit aufzudecken. Darüber hinaus war es uns aber auch wichtig, das Damals im Heute zu verankern. Indem die Schüler*innen ihre Gedanken mit Audiorekordern festhielten, stellten sie diese Verbindung her. Das Ergebnis sind Field-Recordings, Audiointerviews und ein digitales Logbuch. Sie sind das, was die Geschichte Bremens auch für andere nahbar macht. Ausschnitte des Logbuchs werden im Focke Museum in Form einer Ausstellung präsentiert und sind dort zu hören.

Die Wilde Bühne ist mutig, denn sie versucht mit Tabus und Stigmatisierungen von Abhängigkeit und Sucht zu brechen. Sie ist authentisch, denn sie agiert über eigene, sehr persönliche Erlebnisse. Sie ist nahbar, denn sie kommt nicht mit dem erhobenen Zeigefinger daher. Und sie ist kreativ, denn sie setzt Schauspiel zur Vermittlung ein. Jede dieser Eigenschaften im Filmportrait sichtbar und vor allem auch spürbar werden zu lassen, war unser Hauptanliegen. Deshalb haben wir uns unseren vertrauten Netzwerkpartner und Filmemacher Michael Rüger dazu geholt. Gemeinsam haben wir Theaterproben und Aufführungen der Wilden Bühne begleitet. Unser Filmportrait gibt Einblick in die offene Atmosphäre im Theatersaal, die auch außerhalb der Bühne zum Grübeln, Reflektieren und Reden ermutigt. Herzstück des Films sind aber die Interviews mit der Leitung und den Schauspieler*innen. Absolut ehrlich berichten sie davon, was diese Form der Theaterarbeit für sie bedeutet und wie sie ihnen in ihrem Genesungsprozess hilft. Klar, dass dabei ein emotional sehr berührender Film entstand.

Mit New School holen wir Klassen aus ihrem Schulalltag raus und manövrieren sie stattdessen in den Berufsalltag beim Radiosender Bremen NEXT. In einer Woche erleben und erlernen die Schüler*innen alles, was es braucht, um eine Radiosendung auf die Beine zu stellen, sie filmisch zu dokumentieren und sie gleichzeitig über Social Media zu bewerben. Unterstützt werden sie dabei von Medienpädagog*innen und Redakteur*innen von Bremen NEXT. Sie führen die Schüler*innen an journalistische Darstellungsformen heran und unterstützen sie bei Recherche, Planung und Produktion von zum einen Radiosendung und zum anderen Social Media-Performance. Neben einer Radio- und einer Social Media-Redaktion gibt es ein Filmteam, das die Workshoptage insgesamt dokumentiert. Alle Gruppen steigen im Verlauf der Woche immer tiefer in die Redaktions- und Medienarbeit ein. Sie suchen nach Interviewpartner*innen und Expert*innen für ihre Themen, führen Interviews und machen Umfragen unter Mitschüler*innen oder Passant*innen, die dann im weiteren Prozess von ihnen aufbereitet und geschnitten werden. Während die Social Media-Redaktion kontinuierlich „Content“ veröffentlicht, läuft bei der Radioredaktion alles auf den finalen Tag hinaus. An jedem Freitag einer Workshopwoche gehen sie mit ihrer Sendung im Studio von Radio Bremen live. Dafür haben sie vorher die Moderationen verfasst, passende Musik ausgewählt und den Sendeplan angefertigt. Der gelbe Kopf auf dem riesigen Mischpult wird gedrückt, das rote Licht im Radiostudio leuchtet.

EUreact ist unsere Onlinekampagne, mit der wir vier politisch engagierte junge Menschen in vier zielgruppenorientierten und dynamischen Videos vorstellen. In den Vorstellungsvideos erzählen die Protagonist*innen, was sie tun, um die Zukunft nicht sich selbst zu überlassen. Veröffentlicht wurden die Videos auf den Social Media-Kanälen der Schwarzkopfstiftung – mit der ausdrücklichen Aufforderung an alle Viewer*innen unter dem Hashtag #EUreact Kommentare und Fragen zu hinterlassen. Dieser Aufforderung sind zahlreiche Abonnent*innen nachgekommen. Die Beteiligung und das Interesse in der Zielgruppe waren groß. Aufgegriffen wurden die Kommentare und Fragen der Crowd von den vier Protagonist*innen dann wieder in abschließenden Antwortvideos. Die so entstandenen Clips sind persönliche und informative Filme, die Anreize dazu schaffen, ebenfalls politisch mitzumischen und sich zu engagieren.